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贝斯旋律线编写技巧

摘自:网络转摘|2015-9-10 17:46:34|作者:Lizard 浏览次数:

正文如下:

贝司旋律线的含义:贝司的编曲一般来说都是以单音为主,而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音,而贝司弹奏的一个一个的单音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称之为贝司旋律线,而当你听音乐时,贝司旋律线就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。

而关于贝司旋律线的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论,首先关於节奏的部分,有如下之说明:


节奏(Rhythm)

节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm节奏),节奏对於音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关於节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:

1.稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的捷径,为一的方式就是靠平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式。 A.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那麼当你弹奏100的 16分音符会很轻松,而且稳定。B.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那麼对於你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。

2.Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人可以单单靠几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基本的拍子练习及对於乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机,通常编曲机都有很多鼓的sample,可以藉此培养groove感。

3. Style:尤於音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有著非常多元的种类,而为什麼要把乐风分成这麼多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对於乐风的熟悉则是靠多听音乐,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。


和声(Harmony)

和声的观念对於音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不同,吉他偏中高频的范围,而贝司偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对於音乐的整体效果能更加突出,因此对於一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其他乐器达成不错的合声效果,是非常重要的。在编曲的观念上,不应该以自己为出发点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。
而关於和声的部分,建议大家应该从以下几个方向去著手:

1.音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置:

音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps,不同的音程其产生的相对感也不同,往往只差一个scale step,其感觉就差很多,因此大家对於音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。

2.和弦(Chords)的观念:

和弦(Chords)的观念对於乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,一为Major和弦,一为Minor和弦。其组成如下:

Major ( Root, Major 3rd, Perfect 5th ) ex:C ( C,E,G )

G ( G,B,D )

F ( F,A,C )

Minor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th ) ex:Am ( A,C,E )

Dm ( D,F,A )

Em ( E,G,B )

若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的?#123;性作为编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙。

3. 转位:

转位的使用在乐团中是相当重要的,由於乐团中低音的部分主要由贝司来负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢? 转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉。

以C合弦为例:

C和弦为( C,E,G )

第一转位( E,G,C )

第二转位( G,C,E )

若现有如下的和弦进行

| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

以转位来分析共有下列几种变化

Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位

不转位 C \ F C \ A C \ C

第一转位 E \ F E \ A E \ C

PS:\前表Cmaj7时的bass音,\後表Fmaj7时的bass音

每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种不同转位的感觉。

编曲:

至於Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,然後就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的贝司旋律线就已经很好听了,然後再依照你的感觉,去判断是否要加入Root以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑3rd , 7th ,他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心,但因为还是在和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩。

除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th 来串连,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试著使用看看,能够让你的音域有更大的变化和色彩。

把位:

除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain会比较久,所以在我们编贝司旋律线这些问题都要考虑进去,而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易产生失误的情况。

表情:

当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什麼样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是 Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。

过门:

基本上,过门是一个串连的动作。有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想著要弹出什麼,但是事实上,我们应该要想著,不要去弹出什麼。过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考量的重点,往往只要与前一段贝司旋律线有稍不一样的感觉,就可以营造出过门的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果。而一般来说,过门音的使用常见的以五声音阶或?#123;?#123;音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了 4度和7度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶。

观念及态度:

注意你的句子和别人相配时是否会嫌太罗嗦。留白及休止符的艺术。不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo。

乐团里贝司手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为Bass手好像都是站在阴暗的角落。

多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style。

良好的沟通是乐团成功的开始。

多练习写谱,将自己的贝司旋律线记下来。

不要排斥任何乐风。

音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的资讯。

随时激励自己进步,并保持谦虚。